宗達アートクラフト

東京銀器

<h1>銀師(しろがねし)としての歩み</h1>
<paragraph>東京での銀器づくりの始まりは江戸時代中期。銀師（しろがねし）とよばれる銀器職人や、櫛、かんざし、神興（みこし）金具等を作る金工師とよばれる飾り職人が登場し、町人の間でも銀器や銀道具が広く親しまれていました。<br />
実は馴染みのある“銀座”の地名も、近世に銀貨の鋳造をしたり、銀地金を売買したりした場所のことを“銀座”と呼んでいたことに由来しています。</paragraph>
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<paragraph>銀細工の職人銀師（しろがねし）を生業とする家庭に生まれた上川達映(上川宗達)さん。<br />
平成10年父2代目上川宗照に師事し、鍛金技法を学び始められました。
その後重要無形文化財保持者（人間国宝）である奥山峰石氏の象嵌作品に感銘受け師事。<br />
「作品を前にして、30分くらい動けなかった。ずっと見ていたい、と感じ、自分もこういう作品作りたい、と個人的に弟子入りをお願いした」と宗達さん。<br />
当時受け取った「人間力を鍛えなさい」との奥山峰石氏からの言葉。
「人が作るものだから、そこに考えや人柄が出てくる」との教えが宗達さん自身の考え方にも強く刻まれているそうです。<br />
30歳最年少で銀器の分野で伝統工芸士の認定を受け、令和5年「東京手仕事 GINAME」出展、第48回伝統的工芸品公募展では「日本伝統工芸士会会長賞」を受賞。</paragraph>
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<h1>1打1打刻まれる心と物理的密度</h1>
<paragraph>銀器には、鍛金・彫金・鋳金　の３種があり、宗達さんは「鍛金」の技法を独自に進化させ続けている職人です。鍛金の特徴は、叩くことで金属の密度が高くなること。例えば3Dプリンターで同じ形を作ったとしても密度は高められないため、密度がもたらす強度は鍛金ならではの魅力です。また銀器を落として凹んでしまった場合にも叩き直しによる調整が可能で、長く使うことができます。<br />
銀器を形作る際には、“あてがね”と呼ばれる道具に銀を当てながら金槌で叩きます。<br /><br />
奥山峰石氏に修行当初は、銀には触れず、まずはこの“あてがね”を作るところから始められたそうです。「道具をつくれないと品物になる銀器はつくれない」「道具を追求すれば、個性が発揮できる」との奥山峰石氏の教えから今でもあてがね作りを大切にしています。<br />
「売ってる道具だと、売ってるものでしか銀器がつくれない。自分で道具が作れたら、それだけデザインのアイデアにもなり、無限に作れるものが広がる」とあてがねを手に微笑む宗達さん。</paragraph>
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<paragraph>東京銀器には実用性と美術的美しさが兼ね備わる日本特有の感性“用の美”も息づいています。<br />
例えば、湯沸かしの注ぎ口と、湯を入れる部分とは別々につくられ、後から接合されます。<br />
何故なら注ぎ口は湯沸かしを落とした場合出っぱっていて最も傷つきやすいため、他のパーツに比べ厚く鍛造し頑丈にする為です。見た目の美しさと共に実際に使われる姿を見据えて、東京銀器の工程は構成されています。<br /><br />
「手作りは、同じものができない。コピー＆ペーストじゃないということは、情報量が違うということ。手で作るいいところは、１/fゆらぎ(心地よいとされる周波数のゆらぎ)があることで、均一の中に不規則があり、ここに心地よさがある。なんで手作りで作らないといけないのか、説明できないものは機械で作った方がいい。」手作りならではの可能性と、仕事を追求されています。</paragraph>
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<h1>純度の高い素材と知的好奇心</h1>
<paragraph>宗達さんが使用する銀は、999と呼ばれる銀の純度が100%に程近い99.9%のものです。<br />
999で、1000ではないのは、造幣局が100%の純銀はこの世に存在しないと宣言したため。<br />
世界的な基準のスターリングシルバー（純度92.5％）で、銀は純度が高くなるほどやわらくなるため、本来素材としてはアクセサリーなどには不向きだが、宗達さんの丁寧な仕事と、鍛金によって固くなるからこそ高純度の銀の魅力が光ります。<br />
宗達さんが高純度の銀999にこだわる理由は3つ。銅が入っていないため酸化せず、黒ずみにくいため、金属アレルギーになりにくいため、銀そのままの色を知ってもらうためです。</paragraph>
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<paragraph>ヨーロッパでは昔からしばしば銀が使われているのも、ドラキュラの十字架や聖杯など元々は悪いものを跳ね除ける意味があったからだとか。歴史的背景を絡めながら語られる宗達さんの銀への関心は技術的なところからはじまり、歴史、銀Agの化学的な部分へ。<br />
「「技術」「歴史」「化学」3つの観点のまじわりにある銀器の奥深さに魅力を感じ、一生をかけて追求して誰よりも詳しくなりたい」<br />
日々探求される銀の魅力を、“本物の銀の色”を通じて世の中に届けられています。</paragraph>
<h1>つい手に取りたくなる本質的にいいもの</h1>
<paragraph>「買ってみて素敵だと思ったものが、伝統工芸品だった。これが大事なことだろうと思う。」と宗達さん。<br />
「実は伝統工芸の人が作っていて、“そうなんだ！どうりでいいと思ったんだ” というシフトが起きることが望ましい。」と続け、伝統の形式に重きを置くのではなく、伝統の素晴らしさを裏付ける品物そのものの良さを問われます。</paragraph>
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<paragraph>宗達さんが目指されるのは、サザンオールスターズの音楽のような存在としての銀器。<br />
老若男女に届くようなモノづくりとして、既存のお客様に加えて若い世代も買いたくなるような商品作りを意識されています。<br />
工房にはアクセサリー、カトラリー、湯沸かしなど、多様な作品を陳列したショップを併設し、顧客の動向を見届けられているそうです。中でも手に取られない商品からこそ老若男女に届くようなモノづくりのヒントを受け取っているとのこと。価格や見た目のバランスを見極め調整を繰り返し、何が本当に良いものなのかを自身も向き合いながらお客さんと接されているそうです。</paragraph>
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<paragraph>「今は“使い分けの時代”だと思っていて、“全部伝統工芸で揃えましょう。”ではなく、100円ショップでも費用対効果の高いものもあるから、“いいもの”を使い分けるのがいいと考えている。」<br />
「ただの道具なんだけど、なくなったら涙が出るほど悲しい。そんなふうに思われて大切にされるような想いがあるものを作るのが一番の目標。」と宗達さん。<br />
「“伝統を守らなきゃいけない”と考えながらつくるものではない。楽しんでいなければいけない。楽しめば使う人のことを考えて、こういうふうにやってみようと思ったり、こだわれる。」<br />
軽やかに幅広い世代の暮らしに溶け込みながら、熱く支持される東京銀器の未来を描きます。</paragraph>

<h1>The Journey as a Silversmith.</h1>
<paragraph>The history of silverwork in Tokyo dates back to the mid-Edo period. Silversmiths (shiroganeshi) who specialized in making silverware, as well as kinkōshi artisans who crafted combs, hairpins, and fittings for portable shrines, emerged, and silverware became popular among townspeople.<br /><br />
In fact, the familiar place name “Ginza” originates from the sites where silver coins were cast and bullion was traded during the early modern era.</paragraph>
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<paragraph>Tatsuaki Kamikawa (art name: Sotatsu Kamikawa) was born into a family of silversmiths. In 1998, he apprenticed under his father, Muneteru Kamikawa (the second generation), and began learning the techniques of tankin (hammering). Later, he was deeply moved by the inlay works of Hōseki Okuyama, a Living National Treasure, and became his apprentice.<br /><br />
“Standing before his work, I couldn’t move for about 30 minutes. I just wanted to keep looking. I felt, ‘I want to make works like this,’ so I personally asked to become his disciple,” recalls Sotatsu.<br /><br />
The words he received then—“Train your human strength”—remain with him. Okuyama taught that “because these are objects made by people, the thoughts and character of the maker are reflected in them.” This teaching has been deeply engraved in Sotatsu’s own way of thinking.<br /><br />
At age 30, he became the youngest to be certified as a Traditional Craftsperson in silverware. In 2023, he exhibited at Tokyo Teshigoto GINAME and won the “President of the Japan Association of Traditional Craftsmen Award” at the 48th National Traditional Craft Exhibition.</paragraph>
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<h1>Every Strike Imprints the Heart and Physical Density.</h1>
<paragraph>There are three main silverwork techniques: tankin (hammering), chōkin (engraving), and chūkin (casting). Sotatsu has continually evolved his own approach to tankin. Its defining feature is that hammering increases the density of the metal. For example, a 3D printer may replicate a shape, but it cannot enhance density, which gives tankin pieces their unique strength.<br /><br />
Another advantage is repairability: if a silver vessel is dented, it can be hammered back into shape, allowing for long use. To form silver objects, artisans place the metal against an anvil-like tool called an ategane and hammer it.<br /><br />
When Sotatsu first trained under Okuyama, he was not allowed to touch silver at all—he began by making ategane. “If you can’t make tools, you can’t make proper silverware. By refining your tools, your individuality comes through,” Okuyama taught. Sotatsu continues to value toolmaking today.<br /><br />
“If you only use store-bought tools, you can only create within their limits. But if you make your own tools, they inspire new designs, and the possibilities expand infinitely,” he says with a smile, holding an ategane.</paragraph>
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<paragraph>Tokyo silverware embodies the Japanese aesthetic of yo no bi (“beauty in utility”), combining practicality with artistic elegance. For example, the spout of a kettle and the body are made separately and later joined. This is because the spout protrudes and is most likely to be damaged if dropped, so it is forged thicker and sturdier than other parts. Each process is designed with both beauty and usability in mind.<br /><br />
“Handmade means no two are the same. Unlike copy-and-paste, the information contained is different. The beauty of handwork lies in its natural 1/f fluctuation—a comforting irregularity within uniformity. Anything that cannot be explained as needing to be handmade should be made by machines instead.” With this philosophy, Sotatsu continues to pursue the possibilities of craftsmanship.</paragraph>
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<h1>High-Purity Materials and Intellectual Curiosity.</h1>
<paragraph>The silver used by Sotatsu is 999 fine silver—99.9% pure, nearly 100%. It is not labeled 1000 because the Mint of Japan has declared that 100% pure silver does not exist.<br /><br />
Globally, sterling silver (92.5% purity) is the standard, but the higher the purity, the softer the metal. Thus, pure silver is normally unsuitable for accessories. However, through Sotatsu’s careful craftsmanship and the hardening effect of hammering, the unique appeal of high-purity silver is revealed.<br /><br />
He chooses silver 999 for three reasons: it does not oxidize and tarnish because it contains no copper; it is less likely to cause metal allergies; and it allows people to experience the true natural color of silver.</paragraph>
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<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/25fa55f6-915a-4967-a789-fd075137f53d-jqx2unQylAUN0AiDDPir0qXbUdrcus.jpg' caption='The process begins by melting raw silver, solidifying it, then hammering it into form.'></photo>
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<paragraph>In Europe, silver has long been used for symbolic objects such as Dracula’s cross and the Holy Grail, originally to ward off evil. Sotatsu’s fascination with silver extends beyond technique to history and the chemistry of silver (Ag).<br /><br />
“I am drawn to the depth of silverwork, found at the intersection of ‘technique,’ ‘history,’ and ‘chemistry.’ I want to spend my life exploring it, becoming more knowledgeable than anyone else.”<br /><br />
Through constant inquiry, he shares the beauty of silver with the world—conveyed through the “true color of silver.”</paragraph>
<h1>Objects That Make You Want to Reach for Them.</h1>
<paragraph>“The best outcome is when someone buys something simply because they find it beautiful, only later realizing it is traditional craft,” says Sotatsu. “That shift—‘Ah, no wonder I thought it was good, it’s made by a traditional artisan’—is what I hope for.”<br /><br />
Rather than prioritizing formality, he believes the true value lies in the inherent quality of the object itself.</paragraph>
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<paragraph>His vision is to create silverware that, like the music of Southern All Stars, resonates across generations. With an eye toward appealing not only to existing customers but also to younger generations, his workshop also includes a shop displaying accessories, cutlery, kettles, and more. Observing which items are overlooked provides him with hints for creating works that connect with all ages. Through constant refinement of balance between price and appearance, he continues to question and define what truly makes something good.</paragraph>
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<paragraph>“Now is an age of selective use. It’s not about filling your home entirely with traditional crafts. Some items from 100-yen shops offer great cost performance. It’s better to combine the best of both worlds. But the ultimate goal is to make tools that, though simple, would bring you to tears if lost.”<br /><br />
“For me, it’s not about making things with the burden of ‘preserving tradition.’ It’s about enjoying it. When you enjoy it, you naturally think of the user and find ways to innovate.”<br /><br />
Blending lightly into the lifestyles of all generations while passionately carrying forward tradition, Sotatsu envisions a vibrant future for Tokyo silverware.</paragraph>

江戸時代中期から始まった東京銀器。宗達アートクラフトでは銀器の制作技法の一つ「鍛金」を進化させ、非常に緻密な熱量の高い作品を作り続けています。

Tokyo silversmithing began in the mid-Edo period. Sotatsu Art Craft has evolved the traditional silversmithing technique of tankin (metal hammering), continuing to create highly detailed works filled with intensity and precision.

経済産業省大臣指定伝統工芸品である東京銀器の伝統工芸士として最年少で認定