吉澤指物店

江戸指物

<h1>変化する暮らし　過渡期の指物を模索</h1>
<paragraph>「指物」は、釘などを使わずに木と木を組み合わせて作られた家具や箱、調度品のこと。なかでも江戸指物は、漆塗りを施して天然素材の木目を生かす特徴があります。そこで群馬県沼田市で100余年続く指物店の３代目・吉澤良一さんは、18 歳の時に浅草で漆塗りの修行をしたそうです。そのまま指物師に収まるかと思いきや、20 歳頃は父親に反発して京都大阪で舞台美術や舞台照明を学び、舞台監督をしていた時代もあったとか。<br />
「親父の代まではタンスとか作っていましたよ。昔はそれでやっていけてたんだけど、需要が少なくなってきているのは肌で感じていました。いくら俺が１個100万円超えるタンスを作ってその価値を伝えようとしても、今の若者は必要としていないから限界があると思ったんです」。時勢の流れや若者の感覚に敏感なのは、多彩な経験があってこそなのかもしれません。
</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/69622ffc-bc7d-4f11-b0ee-a9d9fe9d639f-LGNuLAjm6l00yZpu3YbHD90NvHp8WP.jpg' caption='吉澤良一さん。'></photo>
<h1>漆で貼り付けるのは唯一無二のストーリー
</h1>
<paragraph>　今のままではお客さんが息子の代までつながらない、と考えた吉澤さん。若い人もパッと見て「欲しい！」と思ってもらえるようなモノ作りを目指し、暗中模索します。<br />
「そこで役立ったのが、自分の若い頃の経験でした。20代の頃にすごくお世話になった人がいて、美味しい料理とお酒を味わい尽くすような経験をしたんです。それが今も自分の座標軸になっていて、新しい料理やお酒との出会いをその座標軸に落とし込めるようになってきたんです」。<br />
　こうして生み出されたのが、お米のもみ殻、麻、竹、砂などの天然素材と漆を組み合わせた箸やマグカップ、皿など、工芸的でありながら実用性も高い食器シリーズです。箸ひとつをとっても、しぶい発色と滑りにくいゴツゴツした触り心地があります。<br />
「このお箸には炭化させたお米のもみ殻を漆で貼り付けています。廃棄されがちなもみ殻も、こうやって生かすことができるとうれしくなるでしょう？　こういうテクスチャーはウチのオリジナル。アイデアからデザイン、仕上げまでを一貫して請け負っているからこそ、繊細な質感まで表現できるんです。」<br />
　漆塗りの技術が、吉澤さんの作品にさらなる深みを加えます。<br />
「漆は縄文時代の頃から天然の接着剤として利用されてきました。この箸に貼り付けたもみ殻も、ある旅館で実際に作ってお客さんに食べてもらっているお米のもみ殻だったんです。漆って、ストーリーを貼り付けられる素材なんですよ」。</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/d60493e2-7180-4b96-b5dd-90636d1ad2c4-mUwQODRHj8yymJmO15TBxsx2vfbYLE.jpg' caption='炭化させたもみ殻を漆で貼り付けてある箸。'></photo>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/ee698886-2f27-43d9-be22-a37d3049a7bf-7VgidOi2XKYf7XBu0Kkcci3ADof4TW.jpg' caption='漆を塗った皿にふりかけているのは、コンニャクの製造過程で廃棄されるグルコマンナンの粉。群馬はコンニャクの名産地だ。'></photo>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/8aec9352-b593-40ad-9939-0535136a1e4f-4C7KuGljTRrhoPGzLCpJ1GlFApZzEb.jpg'></photo>
<h1>国内外の料理人と美味しいコラボレーション</h1>
<paragraph>　吉澤さんのモノ作りは食器にとどまらず、家具や照明、店舗のカウンターや空間作りに至るまでどんどん幅が広がっています。2009年から群馬県吾妻郡中之条町の旧酒蔵で行われている「秋　酒蔵にて」は、モノ作りたちによる新たな場所づくりとしてスタートしたイベント。今は吉澤さんの息子さんへ世代交代しながら現在も続いています。<br />
「進化する作品展、というイメージです。料理人とコラボレーションして美味しい料理とお酒も味わってもらうなど、毎年工夫しています」。<br />
　これまで群馬県内で数多くの料理人とコラボレーションしてきた吉澤さん。３年前からは海外展開にも挑戦しています。<br />
「ジェトロ（日本貿易振興機構）さんとの付き合いがあって、海外展開がリアルな話になりました。海外ってやっぱり言葉の壁もあって難しいかな、と当初は思っていたんです。でも海外にはモノを見る目のあるバイヤーさんがいて、俺の代わりにモノがバイヤーとしゃべってくれるんです。初めは中国で展開して、現在はヨーロッパ圏でのパートナーが増えてきています」。
</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/d6fe5c30-07fe-4d28-9187-137919b46aa0-3cjATiaHv9yT1Zd4rulLIig3DOZS2P.jpg' caption='竹のマグカップ。'></photo>
<h1>３人称のモノ作りこそ「かっこいい」</h1>
<paragraph>お客さんと対話するとき、吉澤さんは「自分がかっこいいと思うイメージ」を用意しないそうです。まずはお客さんの背景や願望を探っていきながら、自分が持っている技法やテクスチャーの知識を掛け算して、お客さんと自分の間にあるモノを生み出していく作業から始めます。
「『これはかっこいいのになぜ売れないんだ』って思うモノは、大抵かっこ悪い。自分の世界観だけで完結している１人称の世界なんですよね。お客さんがいて初めて２人称の『かっこよさ』が生まれます。そして今は、『３人称のモノ作りこそがかっこいい』と思っています」。そんな吉澤さんが常に自分に問い続けるのはこの言葉。<br />
「モノ作りはどこから来てどこへ行くのか」<br />
　漆塗りは縄文時代から始まり、指物の歴史は奈良時代や平安時代の宮廷文化までさかのぼることができるそうです。今の自分はどこにいるのか、そしてどこに行くのか。国境や言語の壁も越える吉澤さんのモノ作りは、まだ旅の途中です。
</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/3fa6e49d-efe9-4fcb-8638-247c2b3b7a0e-x20s3WV79yAb5omgo89INHl1zYVL7H.jpg' caption='ショールーム内観。'></photo>

<h1>Exploring New Directions for Sashimono in a Changing Lifestyle.</h1>
<paragraph>Edo sashimono is characterized by lacquer finishing that highlights the natural wood grain. In Numata City, Gunma Prefecture, craftsman Ryoichi Yoshizawa is the third-generation successor of a sashimono shop with a history of over 100 years. At the age of 18, he trained in lacquerware in Asakusa. One might have expected him to settle into the life of a sashimono artisan, but around 20 he rebelled against his father and went to Kyoto and Osaka, studying stage art and stage lighting, even working as a stage manager for a time.<br /><br />
“Up until my father’s generation, we made things like chests of drawers. Back then, you could make a living with that. But I could feel that demand was shrinking. No matter how much I tried to convey the value of a chest worth over a million yen, young people today don’t need it. I realized there was a limit,” Yoshizawa recalls. His sensitivity to generational shifts and the sensibilities of young people may stem from his wide-ranging experiences.</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/67085d9c-db7c-44fc-8f4a-4842d3831d67-xAD6zjFjjQMoTBuYotD0pgWoqzizxk.jpg' caption='Ryoichi Yoshizawa.'></photo>
<h1>Lacquer as a Medium for Attaching Stories.</h1>
<paragraph>Concerned that business might not survive into his son’s generation, Yoshizawa sought to create items that younger people would instantly find desirable. He began exploring new possibilities.<br /><br />
“What helped me was my past experience. In my twenties, I had a mentor who introduced me to amazing food and drink. That experience became my compass. Now, whenever I encounter new cuisine or sake, I can interpret them through that lens.”<br /><br />
From this perspective came a line of tableware—chopsticks, mugs, plates—made by combining lacquer with natural materials such as rice husks, hemp, bamboo, and sand. They are artisanal yet highly practical. Even a single pair of chopsticks features subdued tones and a rough, anti-slip texture.<br /><br />
“These chopsticks use carbonized rice husks affixed with lacquer. Something like rice husks, which would normally be discarded, can be brought to life this way. That feels rewarding, doesn’t it? This texture is our original. Because we handle everything in-house—from the idea to the design and the finishing—we can express even subtle textures.”<br /><br />
The use of lacquer adds further depth to his creations.<br />
“Since the Jomon period, lacquer has been used as a natural adhesive. The rice husks on these chopsticks actually came from a ryokan where they were used to prepare rice served to guests. Lacquer is a material that lets you attach stories.”
</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/35ed1457-1987-4054-b4d0-0bd724630963-ANpmduc9WT3TvDWr5tc9izeYcUwLxh.jpg' caption='Chopsticks with carbonized rice husks affixed with lacquer.'></photo>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/f237cb66-6d21-4c90-ab4e-507596b7e1fd-dRVxa1fogoa95i327K7iFS5XciDb1r.jpg' caption='On a lacquered plate, konjac flour—usually discarded in the production of konjac—is sprinkled. Gunma is a renowned producer of konjac.'></photo>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/b1155578-6940-4cf5-9d4d-4f513a9509e0-OUNbExKwSCc6Wzq8hwsUinmLnZNHBZ.jpg'></photo>
<h1>Delicious Collaborations with Chefs at Home and Abroad.</h1>
<paragraph>Yoshizawa’s creations are not limited to tableware; they extend to furniture, lighting, shop counters, and entire spaces. Since 2009, he has participated in Autumn: At the Sake Brewery, an event held in a former brewery in Nakanojo, Gunma, started as a new place-making initiative by makers. It continues today, now passed down to his son.<br /><br />
“It’s like an evolving exhibition. Every year, we come up with ideas—collaborating with chefs so visitors can enjoy delicious food and sake,” he explains.
Yoshizawa has collaborated with many chefs in Gunma Prefecture. About three years ago, he also began exploring overseas markets.<br /><br />
“Through my connection with JETRO (Japan External Trade Organization), overseas expansion became a real possibility. At first, I thought it would be difficult because of the language barrier. But abroad, there are discerning buyers who can let the work speak for itself. At first, we expanded into China, and now we’ve been building partnerships in Europe.”</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/aa03c843-7e08-40d1-bb44-7f880b7b565b-qLbk57afa1coYoFMVsE29veY03S592.jpg' caption='A bamboo mug.'></photo>
<h1>Third-Person Creation Is True ‘Coolness.’</h1>
<paragraph>When engaging with clients, Yoshizawa doesn’t start with his own image of what’s “cool.” Instead, he listens to their background and desires, combining that with his own knowledge of techniques and textures, and begins the process of creating something in between.<br /><br />
“Whenever I think, ‘This is cool, why doesn’t it sell?’—that usually means it isn’t cool. That’s just a one-person worldview. It’s only when there’s a client that a second-person kind of ‘coolness’ is born. And now, I believe true coolness lies in third-person creation.”<br /><br />
The question he constantly asks himself is:
“Where does craftsmanship come from, and where is it going?”<br /><br />
Lacquerware dates back to the Jomon period, while the history of sashimono reaches back to court culture in the Nara and Heian periods. Where does he stand now, and where is he heading? Yoshizawa’s work—crossing borders and language barriers—remains on its journey.</paragraph>
<photo src='https://krlazajynxwq6dfb.public.blob.vercel-storage.com/maker/f646b5e7-b98b-4cc3-8732-5a5658111f62-CJlpAO52M0GVleHXk8EBIApY1Kg5rR.jpg' caption='Showroom interior.'></photo>

群馬県沼田市にて親子3代続いてきた指物店。昔ながらの木工技術に漆塗り技術、クライアントの背景や要望をかけ合わせ、従来の指物にとどまらないモノ作りを手がけています。


A traditional sashimono (joinery) workshop in Numata City, Gunma Prefecture, passed down through three generations of the same family. Combining time-honored woodworking and lacquer techniques with each client’s background and requests, they create works that go beyond the boundaries of conventional sashimono.